Ópera é um termo que, no imaginário popular, remete à suntuosidade, cenário e figurinos elaborados e enredos mirabolantes entoados por tenores e sopranos com música clássica ao fundo. p r i s m, da canadense Ellen Reid, coloca esses valores em cheque. A ópera contemporânea, que estreou no Teatro Municipal de São Paulo, na última quarta-feira (4), não tem nada de tradicional.
Com duas personagens, orquestra reduzida e membros invisíveis para o público, a obra provoca desconforto e estranheza. Quem não tem acesso ao libreto, de Roxie Perkins, ou vai ao espetáculo sem pesquisar sobre o tema, tem dificuldade em entender a peça, mesmo que a história em três atos se debruce unicamente sobre o relacionamento entre duas mulheres.
Baseada em experiências pessoais de Perkins e Reid, a ópera, vencedora do Pulitzer de composição musical, trata das consequências psicológicas da violência sexual e de relacionamentos familiares que se tornam abusivos por conta de sentimentos como culpa e super-proteção.
No primeiro ato, mãe e filha —respectivamente a mezzo soprano Rebecca Jo Loeb e a soprano Anna Schubert— se encontram aprisionadas no Santuário, um prisma cúbico branco que remete a um quarto, e usam roupas angelicais. Fica evidente a relação de dependência, superproteção e tensão que paira sobre o ambiente. Bibi, a filha, tem marcas roxas nas pernas e não consegue sequer sair da cama sem a ajuda de Lumee que, entre os cuidados extremos, insiste em fazê-la tomar um medicamento para evitar que seus ossos virem pó e que “o azul venha pegá-la”.
Quando as origens da relação abusiva entre as protagonistas finalmente é revelada, no segundo ato, é como se um suspiro de alívio quebrasse o peso criado na primeira parte e fosse capaz de libertar as personagens da redoma. Nesse sentido, inegável a técnica e entrega da soprano e a mezzo soprano que executam solos memoráveis em meio a muita ação, enquanto correm, dançam, arrastam-se pelo chão ou estão deitadas na cama.
Palavras desconexas são repetidas pelas duas como num ritual, mas sem a musicalidade típica das óperas. O uso da língua inglesa, incomum a este tipo de montagem, e diálogos falados, que poderiam ser considerados como inovadores, atrapalham o clima da ópera, levando o espectador a questionar se a história não seria mais bem aproveitada como teatro tradicional.
A ousadia de levar para as casas de ópera temas contemporâneos pela perspectiva feminina é notável. No entanto, o formato escolhido para apresentá-los enfraquece seus pontos fortes e revela detalhes que tiram o foco da discussão principal. Talvez com o passar do tempo —a estreia em Los Angeles foi há menos de um ano— o espetáculo amadureça e se torne mais robusto, contribuindo para sua recepção com a audiência. Enquanto isso, fica a expectativa de que p r i s m seja adaptada e possa suscitar as reflexões que propõe de forma inovadora, porém mais acessível.