Boa noite, Punpun: Retrato da subjetividade humana

Por Bruno Richard

brunrich@usp.br

O ato de contar histórias ocorre através de diferentes mídias,  como cinema, teatro e novela, mas poucas são tão estereotipadas quanto os quadrinhos, especificamente, aqueles lidos no sentido oriental, os mangás. Normalmente apenas relacionados a enredos com batalhas e público alvo infanto juvenil, a exemplos de Dragon Ball e Naruto, esse canal tem seu potencial de pluralidade subestimado. A obra Boa noite, Punpun (Oyasumi Punpun), de Inio Asano, publicada no Brasil pela editora JBC desde janeiro de 2019, quebra esse paradigma ao retratar a capacidade desse canal de abordar temas profundos e pesados da consciência humana através da linguagem singular dos desenhos.

Antes de iniciar a resenha, há uma ressalva de grande importância: a obra é densa e o autor não tem intenção nenhuma de poupar o leitor da crueza dos acontecimentos e dos pensamentos dos personagens. A classificação indicativa marcando 18 anos tem um propósito.

A obra narra a história de Punpun Onodera, desde a infância até o início da fase adulta, que orbita sua vida ao redor de Aiko após ser impactado por um amor à primeira vista. Vivendo em uma família desestruturada, cuja violência doméstica se faz presente, e sonhando ser astronauta para colonizar as estrelas, Punpun progressivamente parte da criança sonhadora e cheia de potencial para o jovem adulto com distúrbios psicológicos cujo amor vivido na infância acaba tornando-se seu único ponto de refúgio e esperança.

Religião

“Querido Deus, querido Deus, brilha brilha lá no céu”, essa é a oração que Punpun aprendeu com seu tio Yuichi Onodera para invocar aquele que o faria companhia nos momentos solitários, Deus. Aqui se destaca outro aspecto recheado de símbolos, a projeção mental da entidade divina é representada como um homem negro, cuja personalidade é irônica e debochada.

Sexualidade

O tema é tratado em todas as fases da vida do protagonista. Durante a infância, as crianças têm curiosidade sobre o que é sexo e, com a  dose certa de ingenuidade e malícia, tentam obter informações escondidas sobre o tema. O narrador, com sensibilidade e crueza ímpar, expõe até a descoberta da masturbação pelo personagem principal, além de representar o orgasmo de forma abstrata. Nesse ponto um claro contraste quanto ao gênero é destacado, enquanto os meninos esforçam-se para adentrar o universo do sexo através da pornografia, as meninas tendem a enxergar tais atitudes com asco e nojo.

Mudanças e auto imagem

A obra pode ser comparada a um importante livro da literatura de Aluísio Azevedo, O Cortiço. Há a impressão de que o quadrinho, assim como a narrativa do brasileiro, é um romance científico, em que o narrador se comporta como um cientista e observa os fenômenos sociais como quem observa uma experiência. No caso, Inio Asano analisa como a sociedade atual transforma as pessoas em indivíduos com tendência à depressão.

Niilismo e Angústia existencial

A história ambienta-se no Japão do início do século XXI, período marcado pela ausência de guerras e otimismo com o futuro das crianças. Punpun, como qualquer outra criança nascida nesse período, possui vários sonhos e durante o desenrolar cronológico da história vemos sua frustração em não alcançá-los. Tal relação entre idealização quanto ao futuro e o desencanto com a realidade é marcada com a maioria dos personagens apresentados.

As personagens estão em constante reflexão sobre sua função no mundo, analisando sobre o passado e se realmente vale a pena viver. O suicídio se torna uma constante possibilidade para alguns personagens, e faz-se questionar se há o risco de servir como gatilho para algum leitor com histórico depressivo ao abordar tal temática. Durante esses momentos, o autor abusa da tinta preta para ambientar os momentos de ansiedade, permeia a escuridão e utiliza alegorias visuais para retratar a agonia vivida. Em algumas passagens, a obra exagera nas reações sobre os acontecimentos, fato que algumas vezes é intencional, mas outras, soa caricata.